(Matthew Hawkins)

(Matthew Hawkins) - відомий з робіт у таких проектах: «Caprice» (1986), «Caprice» (1986),

Підписавши повноцінний професійний контракт у віці 17 років (ще у 1977-му), Меттью Гокінс уже мав за плечима десять років навчання. У дитинстві його танець був інтуїтивним, поєднаним із юнацьким почуттям пригод і відкриттів. Інтелектуальні виміри з’явилися дещо пізніше. Його постійне бажання ділитися здобутками своїх знань у танці виникає з тривалого захоплення танцювальним процесом, підсиленого ключовими моментами визначального досвіду. У той самий час, коли він почав серйозно займатися танцями, Меттью також віддавався співу в місцевому хорі. Коли у 10 років він вступив до Королівської балетної школи, він уже вмів читати ноти та якимось чином почав вивчати програму іспитів для дорослих у Королівській академії танцю, відвідуючи вечірні заняття. Його наставники висловлювали занепокоєння тим, що він був вундеркіндом, якому може стати нудно. Проте хвилюватися не було причин.

У перші роки навчання в Королівській балетній школі Меттью виступав у ролі пажа в «Жізель» у Ковент-Гардені, і саме тут розпочалося його художнє становлення. Зі своєї позиції за кулісами або сидячи в центрі залу під час сценічних репетицій, він вбирав у себе основи та подачу цієї класичної танцювальної драми. Його зачаровувало те, як різні провідні виконавці повторювали, але переосмислювали ключові сцени — ці тонкощі та нюанси повністю захоплювали його. Виставам «Жізель» передували абстрактні шедеври XX століття (Фредеріка Ештона та Джерома Роббінса). Юний Гокінс неодноразово і уважно спостерігав за цими перлинами. Під час створення опери Бенджаміна Бріттена «Смерть у Венеції» 1971 року Ештон поставив танці, і Меттью отримав невеличку роль однієї з дітей у сценах на пляжі. Попри те, що це була робота майстрів, представлена на великих сценах, «Смерть у Венеції» бентежила глядачів — її суміш суперечливості, ризику та театрального досвіду цінувалася, особливо молодими виконавцями.

Тим часом Меттью вчили тому, як саме треба вчитися танцювати; режим у Королівській балетній школі не був виснажливим, основна увага приділялася фізичній координації, легкості та чіткості рухів. Панувало відчуття, що балет має бути чимось, з чим людина може жити і рости. Контрастний досвід він отримав під час обміну з Школою Паризької опери, де Меттью сподобалося перебування в умовах більш інтенсивного та напруженого навчання. Перехід до старшої школи Королівського балету означав різку зміну темпу в середовищі, де доводилося стикатися з професійними вимогами.

Приблизно в той час, коли Гокінс закінчував навчання, у танцювальній спільноті Великої Британії розпочалися ініціативи, спрямовані на виховання нових поколінь хореографів: вперше в танцювальному світі творчий хореографічний акт визнали «освоюваним». Міжнародний курс для хореографів і композиторів розпочав свою тривалу серію літніх шкіл, і Меттью приєднався до групи танцюристів на другій з них у 1976 році. Цей підбадьорливий епізод відкрив Гокінсу очі на нові реалії експериментування та навчив конструктивно взаємодіяти з критичним дискурсом — ці енергії згодом призведуть до певних змін.

Найбільш значущі роботи (Matthew Hawkins)

Вся фільмографія (Matthew Hawkins)